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Lorsque j'ai posté pour la première fois la page Instagram de @ slimesunday sur le canal de communication interne de notre société #iszit_art (la langue et la joue de son nom), notre responsable des médias sociaux a ressenti un lien viscéral avec son art. Pour une personne qui souffre de migraines fréquentes, les têtes couvertes d'explosions, assombries, traduisaient l'effet brumeux que ces terribles douleurs à la tête lui causaient souvent.
Quant à moi, Mike (alias Slimesunday) a décrit ce que c’était exactement d’être? Être présent? sans être engagé. Ses visages déformés reflétaient chaque instant où mes émotions étaient aspirées ou cachées derrière des écrans de télévision.
Ses nuages et ses visages déformés sont assez symboliques. Ils peuvent représenter comment la douleur et les pensées - maladies chroniques ou mentales - remplacent notre capacité de voir clairement, nous faisant perdre de petits moments de temps et de réalité.
J'ai contacté Mike par courrier électronique, pour exprimer notre admiration pour son travail, et je lui ai demandé par curiosité si un lien avec la santé mentale n'était pas au rendez-vous.
C'est peut-être une seconde nature de s'interroger sur la santé mentale en art, mais je me sens toujours mal à l'aise de le faire - en même temps, votre art me parle beaucoup à un niveau personnel sur ce sujet. Mais quelle est votre opinion sur les gens qui vous demandent si votre art a un lien avec la santé mentale?
Personne ne m'a jamais posé directement de question sur la maladie mentale, mais je n'ai aucun problème à en parler. En fait, je pense que nous devrions tous être à l'aise pour en parler. Pour moi personnellement, le TOC et l'anxiété sont survenus à un jeune âge. Je pense que j'avais à peu près neuf ou dix ans lorsque j'ai commencé à avoir des pensées inhabituelles accompagnées d'une énorme anxiété.
À cette époque, je craignais beaucoup la mort, la maladie et la religion - trois grands sujets dont je ne connaissais rien. Lorsque vous manquez de connaissances, votre esprit peut remplir les blancs avec des choses vraiment absurdes. Je n'entrerai pas dans les détails, mais les pensées particulières étaient extrêmement fréquentes et duraient tout au long du lycée. Ma deuxième année à l'université, j'ai sombré dans une dépression majeure et c'est à ce moment-là que j'ai vraiment commencé à expérimenter avec l'art et les logiciels.
C'était la forme de thérapie la plus efficace que j'ai jamais expérimentée. Cela m'a vraiment aidé à me concentrer sur autre chose que mes propres pensées. Tout d'abord, cela a commencé avec un logiciel de musique et une conception sonore différents, puis s'est transformé en une forme d'art numérique. Alors oui, il y a un lien. Non seulement je suis trop obsédé par l'art, mais c'est aussi un moyen d'évasion majeur pour moi.
Une grande partie de votre art a pour thème le déplacement d’une manière ou d’une autre - mais il est clair que beaucoup de gens se connectent à votre travail. Pourquoi pensez-vous que c'est?
Je pense que vous avez raison, je n'y avais jamais vraiment pensé jusqu'à ce que vous en parliez. Je trouve cela satisfaisant de couvrir un sujet avec quelque chose de très peu naturel. Pour ce qui est de savoir pourquoi je fais cela, je n’ai vraiment aucune explication à part le fait que cela obligera le spectateur à poser une question. Peut-être que le subconscient est en jeu ici. J'ai toujours voulu que les gens aient une fraction de seconde? WTF? moment où je regarde mon art.
Venant d’un milieu où vous rêviez d’aller à la faculté de médecine, ce processus de création at-il façonné, ou remodelé, votre vision du monde?
Je ne sais pas si c'était un rêve d'aller à l'école de médecine. Pour moi, c'était en grande partie une illusion implantée dans ma tête à un jeune âge. Ma mère, mon père et ma sœur sont tous des infirmières. Malgré mes difficultés, je réussissais bien à l'école et je me préparais vraiment pour les études supérieures. J'ai travaillé dans un hôpital pendant des années, puis en tant qu'EMT. Alors j'ai fait tout le travail pour me mettre en place. Il m'a fallu un certain temps pour comprendre que je faisais toutes les mauvaises choses.
Vous mentionnez sur votre site que la création est devenue un peu une obsession - vous vous efforcez de créer quelque chose avant la fin du jour. À quoi ressemble une journée de création?
Oui, j'ai tendance à être obsédé facilement. L'autre jour, j'ai acheté une bougie et j'ai passé des heures à essayer de la faire fondre correctement pour qu'elle ait l'air cool sur mon bureau. Cela s'est avéré inutile. Quand je me lève pour la première fois, je craque généralement pour certains travaux en freelance. La plupart de mes œuvres se retrouvent quelque part dans l’industrie de la musique. Je travaille donc généralement jusqu’à quatre heures sur des illustrations de chansons. Ma petite amie rentre du travail à environ cinq heures, alors je prends habituellement une pause pour la raccrocher.
Vers 20h à 21h, je commence vraiment à me concentrer sur la création de quelque chose pour le lendemain. Parfois cela prend une heure, d'autres fois c'est une lutte douloureuse qui prend des heures. Malheureusement, je ne pourrai pas m'endormir tant que je ne serai pas heureux. C’est à ce moment-là que nous commençons à adopter un comportement que la plupart des professionnels qualifieraient de «malsain». Principalement parce que je pourrais être debout jusqu'à 6 heures du matin si je n'ai encore rien qui me plaise.
Pensez-vous cela? Malsain? motif est un compromis? Ou pensez-vous que l'art a le potentiel d'aider avec ces modèles?
Pour répondre à votre question, l’art a toujours été bénéfique pour ma santé mentale, mais il m’arrive parfois de me surcharger en créant et en restant assis devant un ordinateur. Je trouve que je commence à m'isoler de tout ce qui se passe. Il est facile de devenir moins impliqué socialement quand vous commencez à entrer dans ces schémas.
J'ai été coincé dans l'une de ces phases pendant environ un an et je n'ai vraiment pas beaucoup vu mes amis ou ma famille. J'étais juste très concentré sur l'art. Si vous regardez de l'extérieur, je suis sûr que cela semble malsain et c'est probablement le cas. Un équilibre sain serait idéal, mais la plupart du temps, je trouve qu'il est trop facile de se laisser entraîner à créer pendant des heures et au petit matin. De plus, on peut commencer à vivre un style de vie très solitaire et ces types d'habitudes peuvent être difficiles à briser.
Oh, en parlant d’industrie de la musique, c’est drôle que j’aie vu votre art avant même de trouver votre Instagram. S'il y a un artiste avec lequel vous aimeriez associer votre art, qui serait-ce?
C'est génial! Pour le moment, je devrais dire Flume. Il a un son et un ensemble de visuels très uniques. Je doute que ce que je publie maintenant se combine parfaitement avec sa musique, mais j'aimerais vraiment proposer quelque chose de plus approprié pour lui. Je suis juste super inspiré par toute sa discographie et son design sonore.
Vous devriez vérifier Raleigh Ritchie! Sa musique et ses paroles semblent aller de pair avec votre art.
Ce mec a beaucoup de talent, je le creuse!
Merci de prendre le temps de répondre à mes questions. J'ai hâte de voir ce qui va suivre sur votre Instagram. Il y a littéralement quelque chose de nouveau chaque jour!
Suivez Mike Parisella sur Instagram pour l'art quotidien ou visite son site web pour les impressions.
Christal Yuen est rédactrice à Healthline. Elle croit que l’art est une forme d’immortalité et aime utiliser son temps libre pour trouver des artistes indépendants, des illustrateurs aux musiciens. Pendant le temps qu'elle ne passe pas en ligne, elle va à des concerts et gâte son chien. Vous pouvez la rejoindre sur Gazouillement.
